Desde su creación en 2014, el Foro de las Artes de la Universidad de Chile tiene por fin ser un referente cultural que conecte a la comunidad académica con la ciudadanía a través de la creación artística. En su décima edición, el Foro ya anunció su programación, la que abarca disciplinas como el teatro, la danza, la música, las artes visuales y propuestas experimentales.

‘Bajo el eje “Manifiestos”, esta edición invita a cuestionar el impacto político, económico y cultural del arte en la sociedad actual, y a explorar la relación entre la obra y su proceso creativo’, señalan desde su producción.

“El 10° Foro de las Artes volverá a configurarse como un espacio abierto y dinámico donde convergen artistas, estudiantes, miembros de la comunidad académica y la ciudadanía en general, fomentando el intercambio de ideas y perspectivas que enriquecen el tejido cultural del país”, agregan desde el Foro.

Durante su programación, habrá actividades de danza, teatro, música, artes visuales, arquitectura, cine y artes mediales, entre otras disciplinas.

Manifiestos

Este año, bajo el lema “Manifiestos”, el Foro de las Artes invita a reflexionar sobre el papel del arte en la sociedad, ofreciendo un espacio para el diálogo entre artistas emergentes y consagrados, y el público en general, fomentando nuevas formas de conectar con el arte contemporáneo.

Organizado por la Dirección de Creación Artística (DiCREA) de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo (VID) de la Universidad de Chile, la edición de 2024 iniciará con la obra argentina “Nada del amor me produce envidia” el 7 de octubre en el Teatro Nacional Chileno. En total, más de 30 actividades artísticas gratuitas se llevarán a cabo en diferentes comunas de la Región Metropolitana, como Ñuñoa, Quinta Normal, Santiago, Independencia y San Joaquín.

Fernando Gaspar, director de Creación Artística de la Universidad de Chile enfatizó que “en el Foro de las Artes de este año se destaca no sólo la consolidación de un proyecto de valorización de las diferentes expresiones de creación artística desde la Universidad de Chile sino que también de una plataforma que visibiliza la generación de conocimiento desde estas disciplinas. Haciendo eco de su trayectoria, este año presentamos una serie de actividades que ponen en relieve a la creación artística desde diferentes lenguajes, buscando abrir el diálogo sobre qué entendemos por obra en el contexto del arte contemporáneo”.

Programación

El programa de este año comenzará con la obra argentina “Nada del amor me produce envidia”, que tendrá función abierta al público el día lunes 7 de octubre en la Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno. Este espectáculo teatral y musical está centrado en el drama de una costurera de barrio al que Eva Perón y Libertad Lamarque le encargan una misma pieza, mientras existe una aparente disputa entre ellas. Escrita por Santiago Loza y con dirección de Diego Lerman, traerá nuevamente a escena a la actriz María Merlino.

En el mismo Teatro Nacional Chileno se iniciará una nueva temporada de la obra “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” de Edward Albee (19 de octubre a las 20:00 horas). Dirigida por Cristian Keim, director del TNCH, cuenta también con las interpretaciones de los actores Daniel Alcaíno, Trinidad González, Nicole Vial y Felipe Zepeda.

Otro hito será la inauguración de la retrospectiva “Hebra Perdida”, de la artista visual Nury González, en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra ofrece una revisión profunda de su trayectoria en el arte contemporáneo chileno. La inauguración es el 24 de octubre a las 12:00 hrs y permanecerá abierta hasta el 2 de marzo.

Más actividades y sedes

En colaboración con el Centro Cultural CEINA, destacan tres actividades. “Sumersión: Dispositivo Intermedial Coreográfico” de la artista y académica del Departamento de Danza, Paulina Mellado, que fusiona lo físico y lo virtual (8 y 9 de octubre a las 20:00 horas); “Espectra”, una muestra performática que explora la fragilidad de voces en peligro de desaparecer (19 de octubre, 19:00 horas); y la exposición colectiva “Sobretodo”, que reúne las obras de 17 artistas visuales emergentes (2 al 17 de noviembre).

El Teatro Municipal de San Joaquín también será sede del 10° Foro de las Artes, invitando a los vecinos y vecinas a disfrutar de dos conciertos. El Dúo Orellana & Orlandini, compuesto por los guitarristas y académicos del Departamento de Sonido, Romilio Orellana y Luis Orlandini, presentarán su disco “Poéticas” el 15 de octubre.

En el mismo escenario se harán presente las y los académicos Tania Ibáñez, Carolina La Rivera, Teresa Molina, Manuel Bustamante y Luis Barrueto con “Soltando la cuerda”, concierto que se realizará el 17 de octubre y que fusiona ritmos latinoamericanos con toques de música docta, interpretando canciones originales que abordan temas desde una perspectiva de género.

Arte crítico, político y experimental

El impacto crítico y reflexivo de las artes estará presente con la performance “YA TAL3IN 3AL YABAL”, que recorre el centro de Santiago con un coro de 20 voces en árabe, en homenaje a los presos políticos palestinos (25 de octubre a las 13:00 horas).

Además, se proyectará en el Auditorio Bueno-Müller de la Facultad de Comunicación e Imagen el documental “El que baila pasa” , seguido de un conversatorio con el director Carlos Díaz y la productora María Paz González (11 de octubre 14:30 horas). También se celebrará el concierto “Memoria indeleble” en la Casa Central, con obras electroacústicas que conmemoran el golpe de estado de 1973 y sus secuelas, centradas en las violaciones a los derechos humanos (21 de octubre a las 19:00 horas).

La obra “Obituario”, en tanto, es una instalación site specific en el Pabellón de Anatomía Norte de la Universidad de Chile durante los días 25 y 26 de octubre, que reflexiona sobre la muerte y los rituales funerarios a partir de cuerpos no identificados. Combina fotografía, sonido y texto para promover un diálogo interdisciplinario entre el arte y la ciencia.

Propuestas interdisciplinares se tomarán el escenario en esta edición del Foro, promoviendo el diálogo entre diversas disciplinas y perspectivas. Entre ellas, “La Casa” (25 de octubre a las 10:00 horas) una instalación performática que fusiona danza, música y artes visuales, y “Tokata Primavera Postierna”, que estará en el espacio cultural Casa Palacio durante los días 7 y 8 de noviembre, con un concierto en vivo y exhibición de obras digitales, explorando nuevas tendencias en el arte digital y sonoro en Latinoamérica.

Arquitectura y diseño

La arquitectura y el diseño demostrarán al público su dimensión más artística a través de una selección curatorial de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, que incluye la intervención “Atravesar el espacio en viga”, una innovadora obra que transforma el espacio utilizando materiales desechados de un antiguo hotel (10 al 24 de octubre), y “Resistir(se) la impermanencia”, una instalación que explora la relación entre arte, enfermedad y memoria a través de la técnica de la cianotipia (11 al 25 de octubre). Además, habrá exposiciones de diseño experimental y obras escultóricas en la Plataforma Cultural Juan Goméz Millas; y en la Biblioteca del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) tendrá lugar el lanzamiento de “Abrupto final”, una obra editorial experimental que reorganiza las últimas páginas de varios textos de ficción para crear una narrativa surrealista (7 de noviembre a las 19:00 horas)​.

Punta Medial presenta propuestas emergentes

Este 10° Foro de las Artes marcó el inicio de un nuevo programa de residencias y exhibición artística, Punta Medial. Esta iniciativa fomenta la creación interdisciplinaria, proporcionando apoyo a artistas emergentes en procesos de investigación, creación y exhibición, y está enfocada especialmente a artistas vinculados a programas de postgrado.

En su primera edición fueron seleccionados dos proyectos. El primero de ellos, “ArcoParlante” de Almendra Díaz, estudiante del Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile, es una instalación que explora las infraestructuras ferroviarias y narrativas locales de Quinta Normal mediante fotogrametría y programación sonora.

El segundo, “Pensaba que te habías olvidado de escribirme” de Sofía Hansen, estudiante del Magíster en Artes Visuales, es una instalación de multiproyección que combina cartas familiares enviadas desde la prisión de Pisagua durante la dictadura militar con filmaciones del desierto, abordando la memoria histórica y personal. Ambas propuestas realizarán una apertura de proceso en el MAC Quinta Normal durante el Foro de las Artes y adicionalmente, serán parte de la 17 Bienal de Artes Mediales.

Puedes revisar la programación completa de la edición de este año en forodelarartes.uchile.cl.